Foto: Oscar Dacosta

Ése es el trayecto que recorre la nueva doble exposición inaugurada hoy en el Centro Galego de Arte Contemporánea (CGAC). Por un lado, “Pequena historia da fotografía”, que se mantendrá abierta al público hasta el próximo 3 de mayo y que se centra en los cuatro géneros de la tradición pictórica occidental (retrato, naturaleza muerta, paisaje y abstracción), da cuenta del factor humano de la fotografía y por extensión de la historia del arte. Aquí se incluyen representaciones tanto de aspectos cotidianos de la vida del ser humano y de lo que la rodea como de elementos y situaciones en apariencia normales pero que a veces escapan del entendimiento de la propia persona. Así, esta colección intenta escapar de la frialdad típica de estas muestras para reflejar su aspecto más importante: la espontaneidad.

Y por otro, “A mancha humana” (se prolongará hasta el 31 de mayo), que pretende abrir los ojos del espectador con el fin de aportar una nueva visión e interpretación del arte y sus protagonistas. En este caso se pretende dar cuenta de la evolución del movimiento conceptual del arte y su cambio paradigmático durante las últimas décadas.

Ambas colecciones están formadas por obras pertenecientes al fondo del propio CGAC, creadas por más de setenta fotógrafos y pintores enmarcados en diversas corrientes y épocas pictóricas, lo que da una idea de la importancia que cobró el centro compostelano dentro del arte vanguardista europeo y mundial desde su fundación hace más de quince años.

Discurso inaugural del director del cGac,  Manuel Olveiro ante la presencia de la conselleira de cultura

Ánxela Bugallo Rodríguez

Al acto de presentación de este evento artístico acudieron los comisarios de las muestras, Manuel Segade (“Pequena historia da fotografía”) y Ellen Blumenstein (“A mancha humana”), la conselleira de cultura Ánxela Bugallo, el director del CGAC, Manuel Olveiro, y dos de los artistas con obras presentes en la exposición, Manuel Vilariño y Michael Müller.